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HOMMAGE À JEAN-PIERRE HUSER

CARTE BLANCHE À ROBIN GIROD : DE L’OKLAHOMA AU PAYS D’EN HAUT

Le concert en mémoire de Jean-Pierre Huser, qui s'est tenu à Genève au POINT FAVRE (15 MARS 2024) a été un événement émouvant . Des musiciens de Suisse romande ont participé à cette commémoration en offrant une jolie performance , rendant ainsi hommage à la vie et à l'héritage musical de Jean-Pierre Huser. L'événement a rassemblé des amateurs de musique, des proches et des admirateurs de Jean-Pierre Huser, créant ainsi un moment de partage et de célébration de sa contribution à la scène musicale suisse. Ce concert a permis de rappeler l'impact durable de Jean-Pierre Huser sur la communauté musicale et a offert une occasion de se souvenir de lui à travers la beauté de la musique.

Paul Estier

"Rien de prévu, nous prévoyons d'y retourner."

"Lors d'un déplacement à Grandson, j'ai eu l'occasion de visiter Paul Estier un sculpteur de la région. Nous avons commencé par dialoguer avec une pompe bélier, qui ne cessait de se désamorcer. Malheureusement, nous n'avions que peu de temps en cette fin de journée d'été. L'atelier était d'une rare beauté, tout y était rangé de façon ordonnée. Je découvre avec émerveillement des pièces d'une grande sensualité, Blad et moi même nous nous dépêchons de faire quelques photos de converser , les propos sont spontanés sans filtre, la suite arrive ... 

le lien vers l'atelier : https://www.paulestier.ch

Ploya Cordas

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Villa « Le Lac » Le Corbusier

Performance LES MANIV'ELLES 
à Villa « Le Lac » Le Corbusier Corseaux.(Vendredi 25 août à 20h30 et Dimanche 27 août à 20h30)

Ploya Cordas à Chavalon

L'usine de Chavalon, est une centrale électrique située sur la commune de Vouvry, dans le canton du Valais, en Suisse. Jusqu'à sa fermeture en 1999, la centrale utilise du mazout lourd, qui chauffe un générateur de vapeur en brûlant. L'eau vaporisée actionne alors une turbine, qui entraîne un alternateur.

Seule centrale à pétrole de Suisse, elle est construite en 1965 par un consortium mené par l'entreprise Énergie de l'Ouest-Suisse (EOS) afin de pallier les manques de production d'électricité hivernaux de l'énergie hydraulique suisse. D'abord envisagée sur le territoire de la commune d'Aigle, dans le canton de Vaud, elle profite de sa proximité avec la raffinerie de Collombey pour produire de l'électricité à des tarifs préférentiels. Cependant, à la fin des années 1990, son exploitation engendre des pertes financières non négligeables, ce qui décide les exploitants à désaffecter le site. Depuis, plusieurs projets de réhabilitation ont été imaginés, mais la centrale reste à l'état d'abandon.

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Ploya Cordas

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© DEWSKYROY

Lorsque le Grand Eustache entre en scène, une magie musicale s'opère instantanément. Les mélodies envoûtantes et les arrangements audacieux se mêlent harmonieusement, transportant le public vers de nouveaux horizons sonores. Le trompettiste renommé, Eric Truffaz, imprègne chaque note de sa sensibilité et de sa maîtrise technique exceptionnelle, permet ainsi une symbiose parfaite avec l'orchestre.

Le répertoire du Grand Eustache est un véritable kaléidoscope de styles musicaux.Chaque oeuvre  est une expérience musicale unique qui transcende les genres et les époques.

le Grand Eustache

Ploya Cordas

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© DEWSKYROY

Bienvenue à la présentation du groupe de musique "Ploya Cordas" composé de Valérie Bernard au violon et à l'alto, et d' Antony Corbière à la guitare, au oud et à l'archiluth.

 

La musique du groupe a été composée en grande partie par Randolph Hunziker et Valérie Bernard et est complétée par des oeuvres de Heitor Villa-lobos, Marin Marais et Astor Piazzola.

Randolph Hunziker est un talentueux compositeur et musicien autodidacte, reconnu pour sa créativité et son exploration de styles de musique très différents tels que le jazz, la musique africaine, le rock et le flamenco. Sa collaboration avec Valérie Bernard, issue d'une formation complète dans des conservatoires de musique a donné naissance à des compositions communes d'une puissante originalité mêlant habilement ces influences classiques, traditionnelles et contemporaines dans un sens de l'expression musicale captivant. Une grande variété d'émotions et d'ambiances y sont explorées. Ensemble, Randolph et Valérie ont su fusionner leur créativité pour donner vie à quatre pièces du programme; des oeuvres harmonieuses aux mélodies envoûtantes, où l'on est parfois chaloupé par des rythmes balkaniques, par un oud  ou par une courte danse baroque et où l'on est saupoudré par de généreuses harmonies tantôt nordiques, tantôt subtilement teintées du jazz, de musique classique ou de flamenco.

La musique de "Ploya Cordas" se caractérise par d'autres compositions minutieusement choisies: les oeuvres de Heitor Villa-Lobos, Marin Marais et d'Astor Piazzola offrent un miroir qui ne peut que déployer des ailes à ce programme!

Un programme qui reflète à la fois la virtuosité des musiciens et leur sensibilité artistique, transportant ainsi l'auditeur dans une expérience musicale immersive et émotionnelle dans un voyage musical unique.

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Triofane 3mg

" Triofane3mg est un trio local contre les oreilles bouchées. Il décongestionne les tympans, diminue le stress et fluidifie le plaisir à l’écoute.

Les voies auditives, visuelles et respiratoires sont ainsi libérées. Il s’en dégage du silence et des sonorités qui, par leurs vibrations éloignent les moustiques et les tracas. "

© DEWSKYROY

Cela commence en 1914-18 et se catapulte en 2014 lors d'un concert-spectacle "Pendant la guerre, la musique continue! ». Un tissage d' oeuvres écrites entre 1914 et 1918 (Igor Stravinsky, Lili Boulanger, Erwin Schullhof, Gordon Jacob), de poèmes d'August Stramm, de Guillaume Appolinaire, Louis Aragon et de chansons d'époque. Une création de la compagnie For, une production musicale marquée par l'évolution du conflit dans une mise en scène de Simone Audemars avec les comédiens Hélène Firla et Yann Pugin et Triofane3mg.

Cela se poursuit par des projets éclectiques, aussi beaux que variés, aussi réjouissants qu’étonnants.
Création du « Visage sur les Planches de Milbray" de Blaise Ubaldini, où le compositeur, inspiré par le visage en bas-reliefs d’un des plus vieux ponts de Paris, invoque les esprits du passé, invective les vrombissements du présent, et rêve au son des cliquetis intemporels de la Seine.
Exploration théâtrale dans un programme mis en scène par Nicolas Gerber, où nous trimbalions notre malle/roulotte de voyageur aux quatre coins du canton de Vaud dans une tournée magnifique. Perruques, quilles, schnaps et autres mützes étaient au rendez-vous.
Évasion orientale lors d’une tournée en Iran où nous mêlions nos sons à ceux des instruments traditionnels, entre Chiraz et Téhéran. Nous avons créé à cette occasion le trio Meta X No 6 op.238 d'Ali Reza Mashayekhi, ainsi que quatre de ses pièces concertantes pour un ou deux instruments solistes, accompagnés par le Téhéran New Music Orchestra (composé uniquement d’instruments traditionnels) dirigé par Saeed Alijani.

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Maniv'elles by Ruth Vetterli !

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© DEWSKYROY
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Ruth Vetterli biographie

Originaire de Frauenfeld elle suit l’école des arts et métiers à Vevey. Décoratrice de formation, elle s’ouvre à toutes sortes de matières qui gagnent ses mains.
Habiles dans le travail du bois, du béton, du papier mâché, de la terre, elles dépassent les frontières de l’assemblage et développent de véritables chefs-d’oeuvres.

Elles travaillent avec force l’ailleurs, l’imaginaire, l’affreux et l’intrigant en faisant ressortir un monde de plus en plus foisonnant d’animaux qui sont plongés dans une profondeur de couleurs chatoyantes, vives, gaies... sonores! Ruth Vetterli, sculpte, donne forme à tout bestiaire, à des monstres ou autres chimères toujours dans une sorte d’innocence originelle.

Que ce soit à travers ses puzzles uniques, ses sculptures, ses peintures, son papier mâché, toujours des personnages, déformés. Les bêtes s’expriment d’une tendresse espiègle et ont l’oeil vif. Elles respirent la malice dans une fantaisie féerique et peuplent l’espace sans jamais vraiment faire peur... un spectateur souffla un jour:
« Il n’y a pas de méchant ici »
Non contentes de suggérer toutes sortes de sons préhistoriques et fantastiques, les sculptures des « bébêtes » de Ruth Vetterli deviennent parlantes...elles font même leur musique!
S’animent alors de l’intérieur le chat-lune, les vachent-qui-penchent, les caméléons-poissons et autres bestioles au nom loufoque, tout un humanoïde entre la poésie colorée et le cartonnage rigolo.

D’où la naissance des « Bêtes et des Boîtes à musique »
Les Maniv’elles et Ruth Vetterli ne pouvaient que se rencontrer....

Etablie à Clarens, sa carrière s’écoule depuis 40 années, dans des expositions en Suisse Romande, ainsi qu’à Thoune, Lucerne et Zurich et dans son atelier à Vevey où elle accueille de nombreux enfants de 5 à 80 ans.

Maniv'elles

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Le Musée d’Yverdon a présenté à ses partenaires mardi 8 novembre son nouveau projet muséal lors d’une grande soirée intitulée Visions d’avenir. Avec une performance du Duo Maniv’elles

Compagnie

CH.AU 

Ludovic Thirvaudey: «Le Jardin du Serpentaire et le Jardin de Pan»
Le Jardin du Serpentaire est composé à l’origine pour piano à 2 et 4 et davantage de mains. Chacune des 13 pièces est basée sur un signe du zodiaque et sur le mythe grecque associé. La Cie CH.AU présente pour ce brunch une version «augmentée», arrangée pour l’occasion par l’auteur. Le Jardin de Pan explore l’univers des modes diatoniques et extra-européens à travers 12 miniatures pour piano à 4 mains. Depuis la pavane de la Renaissance jusqu’à la scala enigmatica de Verdi, en passant par la gamme tétraphonique balinaise et la musique du Moyen-Orient, ce recueil est un kaléidoscope stylistique pour pianiste en herbe.
Basson, piano, composition: Ludovic Thirvaudey | Violon: Valérie Bernard | Clarinette: Blaise Ubaldini | Guitare: Antonio Albanese | Piano: Virginie Falquet

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Maniv'elles

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Maniv'elle
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DEWSKYROY visiting

Compagnie

CH.AU 

La Compagnie CH.AU se propose d’explorer un territoire musical atypique: l’univers et les influences de Moondog, géant méconnu de la musique écrite du XXe siècle.


Entre contrepoint classique rigoureux, mélodies amérindiennes et phrasés jazz, les influences minimalistes et l’obsession de la pulsation rythmique constituent une sorte de retour aux sources, d’inspiration mystique ou chamanique..

Avec : Luc Müller percussions, Blaise Ubaldini clarinettes, Virginie Falquet piano, Antonio Albanese guitare, Valérie Bernard alto et violon, Aurélien Ferrette violoncelle

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